A historia do Gospel contemporâneo

O Gospel contemporâneo mudou isso e permitiu que artistas solo se apresentassem e contassem suas histórias por conta própria. Styles Quarteto viu grupos de vocalistas cantar essas canções em harmonias mais apertadas, algo que viria a surgir em outros estilos musicais. Depois houve o estilo de louvor e adoração. Este é aquele que muitos forasteiros […]

O Gospel contemporâneo mudou isso e permitiu que artistas solo se apresentassem e contassem suas histórias por conta própria. Styles Quarteto viu grupos de vocalistas cantar essas canções em harmonias mais apertadas, algo que viria a surgir em outros estilos musicais. Depois houve o estilo de louvor e adoração. Este é aquele que muitos forasteiros imediatamente pensam quando imaginam Coros Evangélicos. Esta mistura de estilos reúne o coro, o solista e as respostas da congregação.

Alguns historiadores também notam a conexão entre os chamados “rolos sagrados” da igreja cristã protestante e a música religiosa negra dos artistas evangélicos posteriores. Não há nenhuma ligação musical aqui. No entanto, há o mesmo sentido de uma necessidade de expressar vividamente uma conexão com Deus durante um tempo de adoração.

A música Gospel continuou a crescer, mas nunca perdeu de vista as suas raízes.

O som da música Black gospel pode ter evoluído muito durante este período, mas os fundamentos permaneceram os mesmos. Um ministro da Filadélfia chamado Charles Albert Tindley foi fundamental nesta evolução no início do século XX. Ele compôs hinos que ofereciam a mesma mensagem e conexão espiritual com um novo estilo de acompanhamento musical. Essas canções vieram de hinos, espirituais e histórias de tempos de desigualdade, sofrimento e sofrimento nas plantações e comunidades do Sul. Todas essas décadas mais tarde, no norte, as comunidades urbanas emancipadas ainda enfrentavam desigualdade, dificuldades e sofrimento na luta pelos direitos civis. Em muitos aspectos, a música evangélica era uma forma de reconectar-se com o passado e fortalecer a sua fé. Ajudou a reforçar a sensação de que Deus estava com eles através dos melhores e piores momentos.

Thomas A. Dorsey foi um compositor de blues e jazz e filho de um pregador Batista da Geórgia. Ele também ajudou a desenvolver a voz da comunidade afro-americana na música moderna. Seu trabalho levou o ethos do evangelho clássico e da música da igreja e levou-o para longe dos lugares de culto. Gospel saiu para as ruas e chamou a atenção do homem cotidiano que vive nessas grandes cidades. Havia um sentimento de que a música religiosa negra precisava ser ouvida mais amplamente; para não ser confinada.

Dorsey não teria conseguido sem a voz de Mahalia Jackson trazer vida e alma às palavras. Eles tocavam nas esquinas de rua em Chicago e traziam o som para as pessoas de uma forma totalmente nova. Mais tarde, eles formariam uma conexão com a Convenção Nacional de coros e Coros Evangélicos. Jackson se tornou uma das vozes mais conhecidas e apaixonadas na música gospel da época. Ela é muitas vezes referida como a Rainha do evangelho por causa de seu papel em seu desenvolvimento inicial, Sua influência sobre os outros e seu talento. Ouvintes e colegas ficariam maravilhados com a sua energia e Tom. Seu trabalho logo inspiraria muitos outros a levar o gênero mais longe. Em um ponto, ela também foi anunciada como a mulher negra mais importante na América por causa de seu trabalho e seu ativismo de direitos civis.

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